Motown – dieser Sound hat Musikgeschichte geschrieben und prägt bis heute unzählige Songs. Ein essenzielles Element der Motown-Ära sind die markanten Schlagzeug-Fills, die jedem Track eine unverwechselbare Energie verleihen. Egal, ob du ein erfahrener Drummer bist oder gerade erst anfängst, mit Motown-Rhythmen zu experimentieren: Ein spezielles Fill darf bei keinem Gig fehlen! In diesem Blogbeitrag stelle ich dir das ultimative Motown-Fill vor, das dein Schlagzeugspiel auf das nächste Level hebt und jeden Auftritt zum Erfolg macht.
Was macht das Motown Fill so besonders?
Das Besondere an den Motown-Fills ist ihre Einfachheit gepaart mit musikalischer Raffinesse. Sie sind meist kurz, prägnant und perfekt auf den Punkt gebracht, ohne dabei den Groove zu verlieren. Diese Fills tragen entscheidend dazu bei, den treibenden, tanzbaren Charakter der Motown-Songs zu unterstützen.
Eines der legendärsten Fills stammt von Benny Benjamin, dem Hauptschlagzeuger der Funk Brothers, die den klassischen Motown-Sound maßgeblich prägten. Dieses Fill hat es in sich – es ist einfach zu erlernen, aber unglaublich effektiv und kraftvoll.
Das Motown Fill: Schritt für Schritt
Jetzt kommen wir zum Kern des Beitrags: dem Fill, das du bei keinem Gig missen solltest. Das Fill ist universell einsetzbar und lässt sich in viele verschiedene Songs integrieren.
Grundmuster:
- Das klassische Motown Fill basiert auf einem 16tel-Noten-Pattern, das hauptsächlich auf der Snare und den Toms gespielt wird.
Schritt 1: Beginne mit der Snare
- Starte mit einem simplen 16tel-Noten-Roll auf der Snare.
- Beispiel: R L R L (rechte Hand, linke Hand).
Schritt 2: Füge Akzente hinzu
- Setze Akzente auf die 1 und die 4 des Taktes.
- Beispiel: R (leise) L (laut) R (leise) L (laut).
Schritt 3: Integriere die Toms
- Bewege dich in der zweiten Hälfte des Fills auf die Toms.
- Beispiel: Snare (1 & 2) -> Tom 1 (3) -> Tom 2 (4).
Schritt 4: Abschließen mit der Bassdrum
- Beende das Fill mit einem kräftigen Schlag auf der Bassdrum, um in den nächsten Takt überzuleiten.
Kombiniere die Elemente:
- Ein mögliches Fill könnte so aussehen: R L R L (Snare) -> R L (Tom 1) -> R (Tom 2) -> Bassdrum.
Wann und wie du das Motown Fill einsetzt
Dieses Fill eignet sich besonders gut für Übergänge von Vers zu Chorus oder als markantes Element am Ende eines Songs. Seine Kraft liegt in der Dynamik – von leisen, schnellen Schlägen bis hin zu einem kraftvollen Abschluss.
Tipp: Übe das Fill langsam und steigere allmählich das Tempo. Sobald du dich sicher fühlst, versuche, es in verschiedenen Songstrukturen zu verwenden. Es passt perfekt in klassische Motown-Hits, aber auch in moderne Pop- und Rockstücke.
Warum du dieses Fill bei keinem Gig missen solltest
Motown-Fills wie dieses sind zeitlos und immer wirkungsvoll. Sie verleihen deinem Spiel Charakter und machen deinen Groove unverwechselbar. Zudem zeigen sie deine Vielseitigkeit und dein Verständnis für den musikalischen Kontext, was dich zu einem gefragten Drummer macht.
Ein Bonus-Tipp: Kombiniere das Motown-Fill mit modernen Elementen. Zum Beispiel kannst du es mit einem schnellen Hi-Hat-Pattern oder zusätzlichen Bassdrum-Schlägen erweitern, um es deinem Stil anzupassen.
Fazit: Das Fill für jeden Anlass
Dieses Motown-Fill ist ein Must-Have für jeden Drummer, der seine Performance aufwerten möchte. Egal, ob du bei einem kleinen Club-Gig oder auf einer großen Bühne spielst – mit diesem Fill hast du immer ein Ass im Ärmel. Es ist einfach zu spielen, aber macht auf das Publikum einen großen Eindruck. Also, schnapp dir deine Sticks und bring deinen Groove aufs nächste Level!
P.S.: Hast du dieses Fill schon ausprobiert? Teile deine Erfahrungen in den Kommentaren und erzähle uns, wie es bei deinem letzten Gig angekommen ist! 🎶🥁
